电影的VR时代 后段（摘抄）

在本章的酝酿与写作过程中，我们始终认为，“冲破镜框”四个字是对VR电影所引发变革的最佳诠释。
传统的艺术观赏方式告诉我们，“美”的表达是出现在眼前的感受。“镜框思维”贯穿着大多数的艺术门类。人们习惯以“欣赏”来鼓励自己接近艺术，欣赏一幅画，欣赏一张照片，欣赏一段影片。“电影”作为一门综合性极高的艺术门类，是“镜框表达”登峰造极的代名词。
那么问题就来了，虚拟现实的“4IE”本质就告诉我们：在视线之外，别有洞天，需要自己去发现。“冲破镜框，解放后脑勺，调动肢体，你我他分身”是虚拟现实的题中之意。在观影方式上，人们多数会以猎奇的方式参与VR体验，但不会真正接受并形成一种习惯；从2D到3D，从镜框式平面空间纵深思维到360°全方位球形思维，再到全身感知调度，最后到人工智能。人们在体验上经常会想当然地以为迎面可视区域、后脑勺、头顶盲区是相互孤立存在的，最终形成了我们习以为常的导演式蒙太奇叙事观影习惯，以为世界上的故事都会以画面拼接的方式在眼前发生，你要在我的面前讲故事。如果放不下对蒙太奇的完全执著，虚拟现实“4IE”内容的深入发展则无从谈起。
虚拟现实需要更包容、更开放的内容创想。需要更加尊重每一个欣赏者，为他们量身定制、为他们打包，甚至为他们制作智能型化身。当前在大数据的帮助下，信息与艺术将会通过虚拟现实结合得更紧密，大数据会帮助交互表达更精准贴切，帮助归类某时空阶段聚拢同样兴趣点的群体，进行沉浸式交互体验。在体验的设计上会更多地采用多感引导、包袱触发、信息洪流、化身永生等方式构造庞大世界观，使沉浸者忘记虚拟与现实，忘记时间与空间地享受其中、忘记本我与他我。最终虚拟现实会跨越出影视的范畴，形成一种新的消费点，甚至新的行业产业链，最后产生多个人为创作的世界。
说到这里，不难看出为什么说虚拟现实技术“VR+”在艺术创作中会具有颠覆性。在可预见的将来，艺术将会更加剥离表达方式的局限，越来越多地在传统的基础上实现“VR+”。