保姆级绘画攻略，在PICO 4里走入《霜天翠袖图》

吴昌硕是清末民国时期的书画艺术大师，兼诗、书、画、印四绝于一身。杭州西湖边上的西泠印社，他就是首任社长。他的艺术作品，影响了齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等大家。吴昌硕的绘画题材以花卉为主，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

《霜天翠袖图》是他在1904年所作，画面下部近是一簇一簇繁茂的水仙，中景是一块嶙峋的山石，远景是几枝红豆，在墨色叶子的映衬下，红豆显得愈发鲜艳。画面的左上角是题诗，诗曰“霜天翠袖不须扶，朱实离离百琲珠。绝忆歌筵华烛畔，相思红豆把来无。” 深秋叶子仍然碧绿挺拔，不需要外力的扶持，朱红色的果实像珠一般鲜艳。回忆起歌舞欢宴上的红烛边，是否有相思红豆一样的呢？

开始画之前，先把电脑中原图拷贝到PICO 4中，载入MultiBrush里，这样在画的时候就可以一边看和原作一边画VR。
下面我来拆解分14步说一说绘画过程和各个步骤的关键点，为了演示清晰，插图采用动态视频而不是静态图片，方便大家看具体操作。

第1步：
画水仙花头。水仙花，白色六瓣，中间黄蕊。仔细看原图中花瓣的边缘用墨线勾勒，在VR中不用勾线填色，直接选用带黑色描边的笔刷“CelVinyl颜料”即可,非常方便。用“CelVinyl颜料”笔刷，一笔画出水仙的一个花瓣，因为水仙花瓣分布比较规整，所以其他花瓣以圆心为中心尽量六等分排布。如果是其他非对称的花，比如芍药、牡丹等，就不需要在画花瓣的时候等分了。

第2步：
画完六个花瓣，用“墨水”笔刷来画花蕊。选择明黄色，在花芯处旋转几圈，遮掉花瓣相互穿插的部分。用选择工具把花瓣和花蕊成组，一朵盛放的水仙花就画好了。同理画另一朵，花瓣倾斜的角度稍稍往上，形成开放稍小一些的花头。

第3步：
成组后把两朵花反转180°，用“红椿木”笔刷选择淡绿色画花茎。把花茎和花头成组，放在一旁备用。

第4步：
不着急组织整体画面，化整为零，先把画中前景用到的元素一一画出来。花画好了，继续画叶子。原作中的水仙花叶子有两种颜色，我们先画一种。水仙花叶是扁扁的长条状，选择“CelVinyl颜料”画笔，先画一小簇，注意根部是从同一个点出来，生长方向大部分冲着观看面，少数几支向着斜后方。画三组就足够了。用选择工具把它们一一成组，放在一旁备用。

第1-4步是上面的视频，每步的时间指路：第1步1秒，第2步28秒，第3步43秒，第4步1分6秒。

第5步：
目前我们已经有了两朵水仙花和三组叶子，可以用它们进行画面的组织了。选取每组叶子，疯狂复制，需要注意的是整体排布要像原作中那样，可以把原图放在一边参考。复制的时候每组稍微变化角度和方向，做区分。在叶子底部尽量保持在同一水平面的基础上，后面的叶子可以稍高一些。
整个过程很像插秧。

第6步：
仔细看原作，水仙花丛中还点缀着几片黄色的叶子。笔刷换个颜色，直接在花丛中画出黄叶，可以调节笔刷大小并控制生长方向。

第7步：
之前的水仙花茎画短了，用“红椿木”画笔画个长花茎，和花头群组在一起，就可以插花了。插花的过程和种叶子类似，不断的复制，注意花头方向和疏密。

第8步：
下一部是画中景山石。山石的位置在花丛右后方。先用“马克笔”画笔选取浅灰色涂出山石的基本型，不仅仅是平面，侧面的厚度、背面、顶面都要封起来，形成一个空心的不规则体。成组后，山石的底色就做好了。

第9步：
用“墨水”笔刷在山石的转折造型处勾出墨色，先用浅灰，后用深黑。群组后，整块山石就完成了，可以微调它的大小和位置。

第5-9步是上面的视频，每步的时间指路：第5步1秒，第6步16秒，第7步32秒，第8步59秒，第9步1分14秒。

第10-11步：
下面来画远景中的红豆枝。用“墨水”笔刷画出枝干的大致走向。然后选取浅黑色画树叶，深黑色勾勒叶脉，三片树叶足够了，后面是复制、调整叶片大小、位置和方向。最后在叶子中间再穿绘细树枝。

第12步：
用“哑光外壳”笔刷涂出红豆。最后缩小笔刷用黑色点在红豆上。

第13步：
拉出一个球形辅助线，用“墨水”画笔涂满。然后拉大球形，把之前画的内容笼罩在球形里。

第14步：
用直线工具和矩形工具辅助画出国画卷轴。这里有一个小窍门，两只手都在矩形辅助里的适合放大缩小是同比的，一只手在里面，一只手在外面放大缩小，就可以单独调整矩形的一个边，可以把正方体调整为长方体，很实用哦。

第10-14步是上面的视频，每步的时间指路：第10步1秒，第11步16秒，第12步28秒，第13步39秒，第14步57秒。

通过以上14步，画作就完成了。虽然远远达不到吴昌硕先生原作的神韵，但是希望通过这个绘画过程，和大家分享一些过程中的小技巧，抛砖引玉，如果对你有点点帮助，那就是鼓励我继续写下去的力量。